Arqueología del Proyecto de Tesis ( escrito)

Enhorabuena!!!, menudo desafío he transitado estos meses de trabajo con el Proyecto de Tesis en su conjunto, si bien ha sido un dialogo bastante fluido entre la producción escrita y la visual, hoy, luego de haber entregado la versión terminada para su corrección final a la cátedra, puedo decir que estoy en condiciones de compartirles la arquelogia de este proyecto. Me parece importante poder reponerles  ese trabajo para mis futuros colegas y también para el jurado que tenga que evaluar esta Tesis.
Cuando hablo de sinceridad en la producción, hago referencia a esta forma de presentar el proceso,no lo estoy usando en el sentido que le da B. Groys en el articulo que les compartí en el post anterior. Me parece importante salirse del lugar de autosuficiencia y reconocer a todas aquellas personas que han tenido participacion en las decisiones que he ido tomando. Siento la necesidad de agradecerles a todxs por que nunca en estos 44 años de vida he hecha algo en forma absolutamente individual. No quiero ser absolutista y decir que eso no es posible, al menos yo no he encontrado la forma de hacerlo.
Así comenzaba el año transitando los primeros encuentros en el taller de Producción Plástica , año 2019, y del cual estoy muy agradecida por que es muy importante que la Universidad Publica acompañe toda la trayectoria formativa de sus estudiantes y se asegure del egreso y la inserción laboral. Esta es una política que saludo de mi Facultad y que fue vital en estos años de resistencia al neoliberalismo cultural que impone meritocracia donde no hay Justicia Social.

 Primeros pasos:

CÁTEDRA DE GRABADO Y ARTE IMPRESO
TALLER DE PRODUCCIÓN PLÁSTICA.


Guía de Trabajo

El siguiente texto pretende ofrecer herramientas para la realización del trabajo práctico que en su conformación constituye el proyecto de tesis de grado.

Las tesis que aspiran al grado de Licenciada/o en artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso apelan fundamentalmente a problematizar la realidad y la disciplina desde la producción plástica.
Estos trabajos que se pueden realizar de forma individual o colectiva[1] suponen en sí mismos un proceso que debe ser atravesado , en la medida de lo posible, de manera integral. Con esto queremos decir que se trata de una construcción que pone en juego elementos propios de la plástica en su vínculo con aspectos teóricos, contextuales y temporales.
Los insumos para su construcción deben ser buscados en:  las trayectorias académicas realizadas hasta el momento (todo el repertorio de materias cursadas constituye un abanico de marcos teóricos de los cuales es esperable echar mano); las derivaciones de los proyectos previos que, aspirando a reflejar los intereses personales, ya han sido realizados por el aspirante en el marco del taller; y sobre todo en las dinámicas de realización e interpretación que se trabajan dentro del taller desde el primer año de cursada. Con esto nos referimos al juego cíclico de alternancia entre hacer y con mediana distancia reflexionar sobre lo realizado para volver a la práctica.
El proyecto, si bien es esperable que sufra algunas modificaciones en el trayecto hacia a presentación final de la tesis, es la base estructural de lo que luego será el cuerpo argumental de la tesis. Con esto queremos indicar que es fundamental despejar y decidir en esta primera instancia cuales son los asuntos que se van a trabajar en la tesis -última etapa de la formación y primera del desempeño profesional-. Y para ello resulta fundamental haber iniciado en este proceso la producción plástica a través de sus propios mecanismos que las artes plásticas ofrecen.
Las características que se enuncian más adelante son una guía que pretende orientar en la construcción de un cuerpo argumental coherente, sin embargo, como ya mencionamos más arriba, las formas que asuma cada tesis son inéditas.
 

Nota del estudiante dirigida al Decano de la FBA, en la que solicita dar inicio a
la realización de la tesis. (ver modelo adjunto)

Nota del director, co-director (en caso que lo hubiese) de aval del proyecto de
tesis o trabajo final, dirigida al Decano de la FBA. (ver modelo adjunto)

Proyecto de tesis o trabajo final, de no más de cinco (5) páginas, que deberá
incluir:
1. Carátula con datos institucionales, Carrera, datos del estudiante
(apellido y nombre, DNI, Nº de legajo, teléfono y e - mail), Director y
Co – Director, en caso que lo hubiere (apellido y nombre);


TEMA propuesto.
El tema de la propuesta debe enunciarse de forma breve. En este ítem debe quedar claro cuáles son los elementos que se van a problematizar. Por lo general los temas aluden a un campo general precedente sobre el cual se va a profundizar en algún aspecto en particular, por ejemplo:
I
Tema: El libro de artista como dispositivo y su particular forma de relacionarse con el espectador (Larisa Chatelet, 2018)

Tema: El proceso creativo como obra. (Mariana Buchara, 2018)

Tema: “Andares y prácticas en la gráfica de la ciudad como insumo visual y procedimental ” (Victoria Galeano 2017)

En todos los casos es conveniente que los conceptos que allí se enuncian, luego sean abordados en la fundamentación donde debe quedar claro el conocimiento en profundidad de esos conceptos, cuál es la perspectiva desde la cual van a ser abordados y en qué aspecto en particular se los va a problematizar.

TÍTULO tentativo
En los casos que nos ocupan, el título es un elemento que puede operar de diferentes maneras con respecto a la producción plástica que enuncia. Su rol es conceptual y articula con los contenidos en un sentido poético. Por lo tanto puede simplemente sugerir, o trabajar desde la ironía. Puede operar por contraste o por redundancia. Puede tener características poéticas o articular estéticamente. El elemento fundamental es la coherencia y el impacto que tenga con respecto a la producción. Por ejemplo:

“SERENDIPIA” (Larisa Chatelet, 2018)

“¿dónde está la obra? Un relato sobre el proceso de creación artística.” (Mariana Buchara, 2018)

“Caos visual urbano: andares, itinerarios y fragmentos” (Victoria Galeano 2017)
2. Breve descripción del proyecto, que deberá incluir:


a. Fundamentación inicial
En esta área se enuncian los antecedentes (propios o ajenos) que puedan arrojar luz acerca de lo que la producción pretende llevar a cabo.  Se comentan las motivaciones personales que llevan a trabajar con este campo en particular. Se explican los conceptos enunciados en el tema y se argumenta en función del vínculo con el título presentado. 
 De esta manera se presentan los ejes conceptuales que articulan el trabajo en general.
b. propuesta metodológica
En este apartado se plantea cómo va a ser abordado el proceso de trabajo. Esto incluye las técnicas, los oprocedimientos, la utilización de los espacios y los dispositivos que serán desplegados.
Deben ser explicados claramente estos elementos para lo cual pueden ser incluidos, además del texto, cronogramas, croquis, planos, ejemplos. Si bien se explican las condiciones materiales y técnicas, no hay que perder de vista que en la trama del arte contemporáneo en la que estamos inmersos la dimensión técnica y procedimental, al igual que el espacio de emplazamiento conllevan consecuencias conceptuales en su vinculación con el espectador y con el contexto. Por ejemplo: la utilización de serigrafía sobre soportes efímeros como el agua (Oscar Muñoz) supone una trama particular que incide en la trama conceptual y poética. Será importante visibilizar en la explicación los alcances de estas decisiones.

c. plan de trabajo

d. bibliografía o Fuentes bibliográficas.
Se incluye exclusivamente la bibliografía que se cita en alguna parte del texto o si fuera necesario en alguna parte de la producción plástica. Esto incluye cualquier tipo de fuentes (libros, artículos, páginas web, periódicos, etc). Y también incluye variedad de géneros. En muchas oportunidades la literatura, por ejemplo, es una excelente fuente para dar cuenta a través de los recursos poéticos lo que con otros textos no podemos.
Las citas cumplen varias funciones dentro de un texto. En primer lugar dan cuenta de un proceso de construcción colectiva del conocimiento en el cual son retomadas las palabras de algunos referentes que representan líneas conceptuales a las cuales pretendemos adherir. Por otro lado, adherir a una corriente de pensamiento supone también un respaldo de autoridad en el cual enmarcamos aquello que tenemos para decir de forma personal e inédita.
  
e. referencias de producciones artísticas.
De la misma manera que con las citas bibliográficas , la referencia a producciones artísticas de otros autores o propias, supone la adhesión a diferentes líneas del hacer y del pensar. Es recomendable que estas referencias no aparezcan marginadas sobre el final del texto. Sino insertadas en las diversas etapas del proyecto, ya que deben dar cuenta de los aspectos conceptuales, técnicos, materiales que pretendemos poner en juego. El vínculo con estas fuentes debe estar argumentado de manera clara ya que de cada producción que nos interese convocar será funcional a los fines de la tesis siempre y cuando podamos manifestar en que aspectos es retomada.
Existe también a la hora de convocar producciones de cierta trayectoria, bibliografía específica (catálogos, artículos, etc) que por lo general profundiza sobre conceptos específicos. En ciertas oportunidades esto resulta útil a los fines de profundizar conceptualmente sobre los argumentos que la producción ofrece.
Un ejercicio que debe hacerse es , en primera instancia, hacer una descripción detallada de las obras que resulten significativas, ya que en esa trama  suelen aparecer detalles que pueden resultar significativos que en una primer mirada superficial quedan ocultos.



3. En los casos de Tesis colectivas, cada estudiante deberá presentar
un proyecto de tesis o trabajo final de manera individual relativo a la
especificidad de su campo de trabajo y de su aporte al proyecto
grupal. Se podrán destinar hasta tres (3) páginas más en el proyecto
destinadas a consideraciones generales acerca de los aspectos
colectivos del trabajo.





[1] Las tesis en el marco de nuestra facultad tienen la opción de realizarse de forma colectiva e interdisciplinaria gracias al Programa de tesis Colectivas. Una alternativa de acompañamiento a los proyectos en los que participan varios aspirantes al grado de Licenciados. 


Anotaciones para la fundamentación inicial:

¿ Por que trabajar sobre la recepción de los libros de artista//publicaciones hibridas//grafica autoeditable? Bueno, inicialmente el Proyecto que impulse IMPRESOPORMI/micropoeticas y que luego devendría en plataforma colectiva de promoción de la grafica en formato editable y colaborativa, tomo forma y comenzó a activarse en un contexto político-social y cultural bien diferente al actual.
En el año 2014, las necesidades y propuestas surgidas de ese escenario se enfocaron en retomar la investigación de tradiciones de producción plástica, visual y  teóricas de finales del S.XX complejizándose la tensión entre modernidad y post modernidad desde dentro y fuera del lenguaje del arte, para repensarlas como nuevas producciones orientadas a democratizar el acceso a los bienes simbolicos, reactivar vínculos de producción colectiva, pensando la obra grafica contemporánea en sus formas, poeticas, protagonistas y en su circulación y exhibición.
Asi dialogan IMPRESOPORMI[1] con el Festival PRESION[2] en sus diversas ediciones en la ciudad de La Plata entre los años 2014 y 2016 en los que tuve participación y en los que convivieron y tensionaron las lógicas del “hazlo tu mismo”(Do-it-yourself de los 70´s) con la creciente profesionalización de la producción plástico –visual del SXXI y que era notable en los escenarios/escena no oficiales/alternativos/autogestivos de la producción grafica editable en particular y de la producción visual en general en un nuevo cambio cultural en nuestramerica, con intensos trabajos de investigación y producción [3]en sintonía con el contexto político que promovía el imaginario de una Patria Grande posible y muy conectada, activando la memoria colectiva y poniendo recursos económicos del Estado para la investigación de las escenas de los ´60s, 70´s, 80´s como nunca se había dado hasta entonces. Ese impulso surgido de las entrañas de la crisis cultural argentina en el año 2001 fueron abriendo redes de producción, reflexión y circulación de los conocimientos que  se producían de y para el arte. Fueron un clima de época.
Hoy la osificación que provoca un nuevo shock neoconservador en la Region me empuja a pensar esa producción y a sus nuevas posibilidades desde otro aspecto hasta ahora desatendido en este proceso, el de la recepción y el lugar que ocupa el arte que se produce en variados escenarios institucionales públicos/Privados y autogestivos/solidarios y los vínculos que tenemos con el en su formato de grafica editable y como posibilidad de encuentro con toda la potencia que tiene la cooperación [4]en todos sus niveles , en los de la producción, circulación y recepción.
El presente trabajo pretende abarcar todas las experiencias previas transitadas en estos niveles de cooperación, pero fundamentalmente generar una instancia de encuentro y activación performatica de libros de artista/publicaciones hibridas que permitan pausar, disfrutar y reflexionar sobre la posibilidad de construcción de otras formas de conocimiento que ponen en juego otras formas de ver, manipular y asociar vinculadas con estas formas de producción plástica

http://www.boba.com.ar/03-hacia-marte/



[3] Revista ERRATA#. RedCsur. Untreff/Muntreff. Museo Reina Sofia. Fba UNLP- http://fba.unlp.edu.ar/institutohistoria/
http://fba.unlp.edu.ar/labial/?page_id=44

[4] https://www.revistaerrata.gov.co/edicion/errata7-creacion-colectiva-y-las-practicas-colaborativas

  Aquí aparecen las primeras ideas que fui trabajando, un poco retomando mi proyecto IMPRESOPORMI/micropoeticas y mis participaciones en le festival de gráfica Contemporánea llamado PRESIÓN, como mis dos antecedentes mas importantes para las reflexiones que pretendo abordar.
Pero, analizando la extensión que va a tener esta publicación de hoy me parece mejor ir compartiendo en varios días este proceso, para que tengan idea de lo que les hablo, he tomado una foto de la carpeta donde guardo mis archivos de trabajo de la Tesis. 

Les puedo asegurar que nada tienen que ver los 32° de calor que hacen en esta tarde lluviosa y húmeda de noviembre!!😓

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